Caballero armado con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Esta estatuilla fue creada en 1928, diseñada por el director artístico de Metro Goldwyn Meyer, Cedric Gibbons, pero fue George Stanley quien la esculpió. Click para seguir viendo más …

- Para las escenas más espectaculares, aquellas en la que la Anaconda ataca más fieramente se realizaron los efectos visuales por ordenador, para ello emplearon 130 planos.

- Fue rodada en Manaos, una pequeña localidad brasileña y la pelicula duro 16 semanas de rodaje.

- Bill Butler, director de fotografía de Anaconda, tenia experiencia en este tipo de peliculas puesto que participó en el rodaje de Tiburon, también un animal asesino. Click para seguir viendo más …

Corazonada (1981). La megalomanía de Coppola llegó a su máxima expresión con su trabajo más arriesgado y experimental. Un fascinante drama que hundió a sus estudios Zoetrope y que obligó al mítico realizador a andarse con más cuidado como confirmó su vuelta a los orígenes más independientes con La ley de la calle o Rebeldes.

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Larry Madrid, coordinador de animales para la televisión y el cine (102 dálmatas, Dr. Dollitle) intentó poner un gato de verdad para el personaje de Gardfield ya que encontró uno muy parecido pero el director desechó la idea al no estar lo suficientemente rechoncho. Se le intentó poner maquillaje adicional con pelaje y musculatura adicional pero era un proceso muy largo y complicado y a ello se le sumaba la incomodidad del gato al actuar y moverse.

Se necesitaron 5 ratones para interpretar a Louis.

Breckin Meyer (Jon) es alérgico a los gatos y aunque Garfield está hecho por ordenador, la película incluye varias escenas con gatos reales, por lo que tenía que tomar pastillas para la alergia.

Garfield tiene más de 500 planos generados por ordenador, de los cuales 425 son del mismo Garfield. Los restantes planos animan las bocas de los animales que hablan en pantalla: Nermal, Arlene, Luca y Louis.
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La segunda parte de los fracasos en taquilla de algunas peliculas, pero que al pasar los años, han recuperado sus inversiones…

 Fantasía (1940) Toda una revolución para el mundo de la animación, del musical y de la técnica de la época gracias al sonido estereofónico. Walt Disney no recuperó la inversión en su momento, sin embargo, sus sucesivos reestrenos le han permitido llegar a ser una de las obras más rentables de la compañía, hasta el punto de concebir una versión moderna con Fantasía 2000. Se mire como se mire una película mítica y una de las más bellas interacciones entre imagen y música.  Click para seguir viendo más …

• En una escena después de la pelea en la discoteca, aparecen varios de los protagonistas detenidos por la policía delante de una valla en la que se puede ver detrás un cartel que pone LOVE, ese cartel es el mismo que aparece en el videoclip “Falling in love” de Aerosmith.
• Curiosamente el grupo canta el tema principal del film (I don’t want to miss a thing), el lider del grupo es el padre de Liv Tyler y Michael Bay dirigió el videoclip de “Fallin in love”.
• Se rodó el lanzamiento del trasbordador espacial columbia para permitir al equipo estudiar los ángulos, la velocidad del metraje y otro tipo de elementos. Para ello utilizaron 15 cámaras, doce de ellas situadas dentro de la zona de seguridad, a nueve kilómetros del lugar de lanzamiento.

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Apesar de contar con grandes presupuestos , las siguientes peliculas fracasaron en taquilla. Pero con el tiempo han podido ganarse un sitio y años despues han podido producir lo que ganaron en su momento. Entre estas peliculas tenemos las siguientes:

La isla de las cabezas cortadas (1995), protagonizada por Geena Davis y dirigida por el que entonces era su marido, Renny Harlin, es el film con la recaudación más ruinosa de los últimos tiempos. La película costó 100 millones de dólares y sólo recaudó 11, o sea, el 11 % de la inversión. Por suerte, el circuito casero dio un respiro y compensó en algo las pérdidas a este entretenido ejercicio de aventuras. 

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- Bryan Singer fue el cuarto director que aceptó el proyecto y finalmente el que consiguió rodar la película.

- El tercer director elegido para llevar a cabo el proyecto fue McG, que dejó suspendido el rodaje durante unos años para rodar “Los ángeles de Charlie”. Finalmente abandonó el proyecto furioso, al no permitirle filmar la película en Estados Unidos, porque por razones presupuestarias Warner quería rodarla en Australia.
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• La escena en la que la Princesa Fiona se defiende de los extraños mosqueteros del bosque situándose en medio de dos, saltando, manejando el tiempo y pateándolos simultáneamente mientras la toma gira a su alrededor está inspirada en “The Matrix”.
• Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy nunca se juntaron. Cada uno grabo su sección por separado y luego fueron editados.
• El título parece que proviene de la palabra schreck, que significa miedo en alemán, aunque también se rumorea que podría hacer referencia al apellido del actor que interpretó Nosferatu, Max Schreck.
• IMAX ha invertido diez millones de dólares para adaptar la película a 3-D IMAX.
• Se asegura que el personaje del perverso Lord Farquaad tiene los rasgos de Michael Eisner, directivo de la Disney, empresa rival de DreamWorks.
• En la version en español que llegó a México, Click para seguir viendo más …

• El director Christopher Nolan decidió que no habría segunda unidad en el rodaje. Por lo tanto, durante los 129 días que duró la filmación, Nolan supervisó personalmente cada plano.
• Para el papel del Dr. Jonathan Crane/El Espantapájaros se llegó a pensar en Marilyn Manson. Click para seguir viendo más …